Questions à l'artiste : Lisa Parker

Découvrez notre artiste sous licence, Lisa Parker, et ce qui inspire son travail.

Nous avons récemment demandé à nos clients sur Facebook quelles questions ils aimeraient poser à Lisa Parker s'ils en avaient l'occasion ; nous les avons donc transmises à Lisa, qui nous a fait part de ses réponses ci-dessous...

1. Comment t'es-tu lancée dans l'art ?
Je dessine depuis toute petite ; en fait, je ne me souviens pas d'une époque où je ne dessinais pas. Je me souviens d'être assise à dessiner à la crèche, je devais avoir environ 3 ou 4 ans. J'ai toujours adoré les animaux, donc je savais que je finirais soit par les dessiner, soit par travailler avec eux. J'ai une très bonne mémoire visuelle, mais si tu m'emmènes à un quiz dans un pub, je suis nulle ! Je ne me souviens de rien d'autre. Je suis pire que ma mère !

2. Qu'est-ce qui inspire votre art ?
L'environnement. J'aime tout ce qui vit. J'adore les forêts et la faune sauvage, je me promène souvent dans les bois avec mes chiens. J'aime aussi les films, aller au cinéma figure dans mon top 10 des choses que j'aime faire. J'adore les logos des studios de cinéma, comme Tristar et MGM.

3. As-tu un endroit préféré où tu aimes travailler sur tes créations artistiques ?
J'aime dessiner d'après nature à l'extérieur. C'est lors de ces journées-là que je me sens vraiment chanceuse de pouvoir m'asseoir dehors avec mon carnet de croquis. J'attends avec impatience les journées chaudes et ensoleillées où je pourrai m'asseoir au bord de l'étang avec mes deux canards apprivoisés et les dessiner – il fait un peu trop froid pour l'instant. À l'intérieur, je travaille entourée de mes trois chiens, et de beaucoup de ronflements ! J'ai des plantes partout et j'ai planté des arbres et des plantes devant la fenêtre. J'ai beaucoup de chance de vivre à la campagne, alors j'essaie de rendre à la terre autant que je peux. L'année dernière, nous avons planté 40 arbres et plus de 600 lavandes pour accueillir davantage d'oiseaux et d'abeilles. Nous avons eu 4 espèces de bourdons et la lavande était couverte de papillons. Toute la faune est la bienvenue ici.

4. Qu'est-ce que tu préfères dessiner ?
Les chats sont mes animaux préférés à dessiner : on peut leur donner beaucoup d'expression et leur faire prendre toutes sortes d'humeurs. J'adore les chats, et on peut les utiliser dans une œuvre pour représenter un sentiment. Le chat me représente souvent, surtout dans « Midnight Vigil ». Si je me dessinais moi-même, ce serait trop personnel ; en utilisant un chat, on peut tous s'y reconnaître.

5. Parmi toutes vos œuvres, en avez-vous une préférée ?
En général, je déteste toutes mes œuvres dès que je les ai terminées ; je suis très critique envers tout ce que je fais et je cherche toujours à faire mieux que ce que j'ai réalisé auparavant, mais je pense que j'ai un petit faible pour « Midnight Vigil » : c'est une œuvre très personnelle pour moi.

6. Combien de temps faut-il pour terminer une œuvre et comment sais-tu qu’elle est terminée ? Es-tu tenté d’y ajouter sans cesse de nouveaux éléments ?
J'ai toujours des tonnes d'idées, j'ai du mal à dormir. Mon esprit tourne sans cesse à toute vitesse et le plus dur, c'est de me concentrer, surtout si une entreprise veut un dragon alors que j'ai une image bien plus claire d'un chat dans la tête. J'ai plein d'images qui défilent comme un diaporama et j'essaie de faire plein de croquis pour les sortir de ma tête. La composition est l'élément principal, et cela concerne à la fois la composition du dessin et la composition de la lumière ; la lumière a une composition qui lui est propre. Cependant, ce sont les détails qui prennent du temps, et ces derniers temps, les œuvres doivent mesurer plus de 100 cm pour les articles imprimés de grande taille comme les couettes, ce qui fait que cela peut prendre plusieurs semaines rien que pour peaufiner les détails. Oui, il peut être difficile de savoir quand s'arrêter, c'est pourquoi c'est bien de partager sur les réseaux sociaux pour avoir un peu de retour.

7. Y a-t-il des tendances artistiques actuelles que vous connaissez ou que vous suivez ?
Je n'ai pas pour habitude de suivre les tendances, mais les entreprises avec lesquelles je travaille le font. Je reçois beaucoup de demandes pour des dragons et des loups blancs inspirés de Game of Thrones. J'ajoute parfois quelques illustrations demandées, mais mes meilleures ventes restent toujours mes chats. On m'a souvent dit de ne pas dessiner certaines choses, mais je le fais quand même et ils finissent toujours par en acheter la licence. Le problème quand on cède trop aux demandes, c'est qu'on ne développe pas son propre style.

8. Y a-t-il un thème récurrent dans les pensées et les émotions que vous souhaitez exprimer à travers votre art ?
Mes images me viennent littéralement comme un diaporama ; c'est comme si on me les montrait, et j'en reçois beaucoup – TOUT le temps ! Plus je sors, plus je vois d'images. Imaginons que je sois dans un pub et qu'il y ait une belle bougie sur une table : instantanément, je vois toute la scène, un chat fixant une plume, la pluie sur la fenêtre derrière lui. J'ai la chance d'être en mesure de dessiner ce que je veux. Je choisis les images que je préfère et j'essaie de les intégrer dans une œuvre d'art du mieux que je peux. J'adore la lumière et le drame ! J'adore pouvoir représenter une émotion et je préfère les ambiances sombres.

9. Comment pensez-vous que votre travail a évolué au fil du temps ?
Je me sens aujourd’hui plus à l’aise avec mon style et mes capacités. Mes œuvres passent toujours par une phase difficile où elles ressemblent à des dessins d’enfant de 5 ans, et il m’arrive de passer quelques jours à dire à mon mari que je ne sais pas dessiner et que je vais devoir abandonner ma carrière artistique parce que je suis nulle, mais globalement, ces moments sont de plus en plus rares avec le temps. Je sais désormais qu'il faut faire une pause, consulter des références et y revenir plus tard. J'aime me dépasser. Je veux que chaque œuvre soit meilleure que la précédente et je suis frustrée si je n'apprends pas assez. Absinthe a été difficile à dessiner avec le verre et la fée, j'avais littéralement mal à la tête ! Mais j'ai l'impression d'avoir encore progressé sur cette œuvre.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Lisa, vous pouvez la suivre sur Facebook. 

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